―이번 전시를 위한 신작은 30점 정도입니다만, 이러한 제작 기간은 어느 정도인가요?

아마노:반년 정도군요.다시 생각해보면, 저는 정말 그림 그리는 것을 좋아합니다.그것이 즐거워서 하고 있습니다.하지만 자신에게 그림을 그리는 것, 엑시비션을 하는 것은 별개로.그림 한 장이라고 전해지지 않는 것도, 전시에서는 그림이 모이는 것으로 스토리에 초대한다.그래서 전시는 가능한 한 스스로 공간 구성을 생각하고 있습니다.이번에는 신사이바시 PARCO의 스탭과 함께, 모두(설영)했습니다만, 그 즐거움도 좋았다.거기에서 아이디어가 태어나거나 예술의 재미를 알아주는 사람도 있을지도 모르고.

―다시 한번,이 VENUS의 시리즈는 모두 길쭉한 눈과 한 글자의 입이 공통됩니다.그래서 보는 사람은 먼저 얼굴을 인식하려고 한다.하지만 잠시 바라보고 있으면 게슈타트 붕괴라고 할까, 예를 들면 곡선으로 나누어진 색의 바다처럼도 보이는 것 같습니다.이번에는 작품의 크기가 클 수도 있습니다.

아마노:안다.확실히 색의 바다라고 말할 수 있습니다.하지만 게슈타트 붕괴했을 때도 아름답지 않으면 안 된다.얼굴에 보이지 않아도 아름답지 않으면 의미가 없다.좋은 그림은 전체의 균형이 잡혀 있기 때문에 아름답습니다.자신으로서는, 거기를 목표로 하고 있는 곳도 있네요.

―VENUS 시리즈의 작품에서 결정되는 규칙은 있습니까?

아마노:역시 결정하고 있는 것은 귀여운가?입니다.물론 자신의 취향도 시대성도 있습니다.해외 갈라기에서는 때때로 왜 검은 머리뿐인가?그리고 흑인은 그리지 않는가? 라고도 합니다.하지만 VENUS에 관해서는 가능한 한 메시지가 되는 것을 배제하고 싶습니다.자신에게 귀여운가?에 철저히 있어.최근에는 자선으로 우크라이나 컬러로 그렸는데, 가능한 한 VENUS에서는 메시지를 잃어버리고 싶습니다.

―스프레이로 그려진 VENUS의 그래피티는 아크릴로 그려진 VENUS 작품의 말하자면 프로토타입일까요?

아마노:아니 거꾸로군요.그래피티는 실험에서 아크릴로부터의 발전형이것은 자신으로서도 신선하고, VENUS의 폭을 넓히는 실험이라고 할까.

―VENUS 시리즈는, 말하자면 애니메이션의 세계에도 지나치지 않고, 그 그래피티의 실험도 푹 스트리트 문화와도 다른 세계관이라고 할까.여기에 아마노 씨만의 선긋기를 확인할 수 있는 것 같습니다.

아마노:거기군요.자신으로서의 선긋기가 중요합니다.스트리트 아트는 아니고, 애니메이션이 되어서는 안 된다고 생각하고 있어.어느 쪽에도 지나치지 않는 것은 소중히 하고 있어.언뜻, 아이라도 그릴 수 있을 것 같지만, 어떤 각도에서 볼 수 있을까? 그리고 필요한 것, 필요 없는 것을 지금까지 계속 생각해 오고 있어.어떤 세계에도 지나치지 않는, 여러가지 선긋기는 조심하고 있는 곳입니다.