나가바 씨의 작품은 요소가 적고, 그래서 그림의 깊이를 상상할 수 있는 것이 매력이기도 합니다.본인은 어떻게 생각하고 계십니까?

나가바:보는 사람이 개입할 수 있는 여백을 남기고 그림을 보고 마음이 들어가는 여유를 만든다.대화할 수 있는 그림으로 하고 싶은 마음은 있네요.

이번 회장에는 높이 2m를 넘는 큰 작품도 전시되어 있습니다.그려져 있는 것은 어린이이거나 트리케라톱스이거나 노부부부이거나.

나가바:자신의 가족과 본 영화의 한 장면입니다.일상의 단편을 퍼즐처럼 조합하는 것으로, 다른 일상의 경치나 공기감이 나오는 것은 아닐까 하는 생각에서 그린 작품입니다.여러가지 정보를 선택하면서, 나름대로 해석해 나가는 것 같다.

일상의 1컷을 그림으로 하고, 늘어놓아 추체험해 보는 것 같은?

나가바:자신이 무엇을 느끼고 어디로 가고 있는지 알고 싶은 마음이 있습니다.일상에서 이것을 그리고 싶다는 마음은 “점”입니다.그것을 “선”으로 해 봤을 때 어떻게 보일 것인가?그것을 찾고 있을지도 모릅니다.

큰 작품이라면 특히 선에 흔들림이 있는 곳이 확실하게 보입니다.거기는 나가바 씨 같지 않나?

나가바:자세히 보면 A4의 그림에서도 흔들림이 있다.그것이 없다고 보는 사람에게 걸림돌이 없다고 생각합니다.그 흔들림이 노이즈인가? 맛볼까요? 모르겠지만 거기는 남기고 싶네요.PC에 넣고 깨끗한 선으로 해 봐도 어딘가 낯설다.정확도는 높아지지만 호소할 것이 없다.그래서, 선의 흔들림은 소중히 하고 있습니다.

다시 한번 스스로 작품집 『A PIECE OF PAPER』를 보고 어떻게 생각하셨습니까? 자신의 발자취를 따라올 수 있을까?

나가바:많이 그렸구나(웃음)어쨌든 손을 움직이고 싶은 마음이 있다.손을 움직이지 않으면 답이 나오지 않는다.그것을 계속 해 나가고 싶습니다.

그럼 마지막으로, 스스로 나가바오는 어떤 아티스트라고 생각하십니까?

나가바:응 뭐야.마음껏 좋나요?그래요(웃음)

(『A PEACE OF PAPER』를) 되돌아보면 무리하지 않고 할 수 있었던 것이고, 클라이언트도 포함해, 여러가지 사람에게 자신의 작풍을 알게 되고 있는 것은 고맙다고 생각합니다.