이번에는 작가 미야다 아야카 씨에게 두 사람의 아웃풋을 들어 주셨습니다.

미야다:제작에서 항상 의식하고 있는 키워드가 두 사람의 말에 등장했습니다.예를 들면 「생명력」이라는 말은, 과거의 개인전의 타이틀에도 도입하고 있던 말입니다.
그리고 「상승하고 있는 것처럼도, 썩고 있는 것처럼도 파악할 수 있다」라고 이야기되고 있던 것도, 그대로입니다.꽃을 낳을 때, 「플라워 어레인지먼트」라고 신메트리에 생깁니다.하지만 「꽃꽂이」는 아신메트리에 살아요그 이유는 여러 설이 있습니다만, 「일본인은, 꽃이 열리고 있을 때 뿐만 아니라, 썩고 형태가 바뀌는 모습까지 아름다운 것이라고 느끼기 때문에, 썩는 모습까지 계산해 살고 있다」라는 설을 듣고 재미있다고 생각했습니다.그래서 저는 작품에 그 요소를 도입하고 있습니다.

와다:확실히 일본의 문화에서는 절이나 불상 등도 썩어가는 모습을 소중히 하고 있지요원래 '썩고 있는 것'이라고 인식하지 않았을지도 모른다.

미야다:그렇게 생각합니다.그저 인생의 흐름과 같은 느낌입니다.

스에나가:그러니까 「생명감」과 「썩어가는 느낌」이 공존할 수 있군요.반대로 미야다 씨의 생각과 다른 부분도 있었습니까?

미야다:글쎄요…기술적인 부분을 이야기하면 실 부분은 재봉틀 자수입니다.
제 작품은 재봉틀 자수 데이터를 프로그래밍하고 거기에 「버그」를 더해 제작하고 있습니다.천을 일절 사용하지 않고 실만으로 꽉 꿰매고 있습니다.

와다:확실히, 자수는 본래, 제가 오늘 입고 있는 옷처럼, 천에 꿰매는 것이죠?

미야다:그렇습니다.게다가 본래는 천에 맞추어 균일한 봉목으로 꿰매고 있습니다.제 작품에서는 그것을 허물고 있습니다.이 작품에서는 자수를 「압축」하는 방향, 최초로 와다씨가 선택해 준 작품에서는 「뻗는」방향의 버그를 더하고 있습니다.

방금전 「여러한 색이 섞여 있다」라고도 이야기되고 있었습니다만, 재봉틀은 상실과 밑실로 꿰매어 가므로, 각각 다른 색을 사용하면 뭐라고 말할 수 없는 그라데이션을 만들 수 있습니다.

데이터에 버그를 더해, 본래는 할 수 없는 꿰매는 방법으로 제작함으로써 새로운 디테일이 생겨난다…그것은 생명의 진화와 유전자를 조작하는 감각과도 가깝게 느끼고 있습니다.「버그」란 본래는 에러이고, 실패일 것 같은 행위입니다만, 거기로부터 새로운 재미나 가치관이 태어나는 것 같은 느낌이 듭니다.

와다:재미있네요!

덧붙여서, 작품의 배경의 천 부분은, 할머니가 양재에서 사용하는 것과 같은 것입니까?저의 할머니는 양재가 취미로 방에 많은 천이 있어서 저에게는 매우 친밀한 것으로 느껴졌습니다.

미야다:바로 그렇습니다!3년 전에 돌아가신 제 할머니는 패치워크가 취미로 여러 나라와 시대의 천을 컬렉션하고 있었습니다.저는 그 천에 둘러싸여 자랐기 때문에, 천은 간 적도 없는 나라나 살지 않았던 시대를 상상하는 원천이거나 본 적도 없는 생물을 아는 도감과 같은 존재였습니다.

와다:저에게도, 천은 「일상」에 있는 것이었기 때문에, 그것이 이러한 작품이 되어 가는 것이 멋지다고 느꼈습니다.
그리고 일본에서는 이런 리얼한 생물의 무늬 옷감은 별로 보지 않는 것 같네요.

미야다:일본에서 태어나 자란 인간으로는 상상이 되지 않는 감각이죠.저는 궁극적으로는 「자신이 만들 수 없는 감각의 것」을 만들고 싶다고 생각하고 있기 때문에, 그러한 외적인 요소를 도입해 가고 싶다고 생각합니다.

스에나가:그러한 외적인 부분에 촉발되는 것도, 에러라고 할까, 우연성 같은 부분도 있네요.

미야다:글쎄요.자신의 의도로 모든 것을 구성하는 것이 아니라, 버그나 우연성도 도입해 제작을 하고 싶다고 생각하고 있습니다.

와다:오늘 작품을 본 가운데, 정말로 자신을 먼저 좋아한다고 생각한 것이 미야다 씨의 작품이었기 때문에, 이야기할 수 있어서 즐거웠습니다!다시 보러 갑니다.