B1F・PARCO POP UP GALLERY에서는 현대 아티스트 나카니시 가의 신작 전시 「VESICA PISCIS(베시카파이시스)」가 11월 30일(화)까지 개최중입니다.
2016년에 미국으로 건너가 뉴욕 브루클린을 거점으로 활동하고 있는 아티스트 야마구치 마사요시의 어시스턴트로 종사하고 있던 나카니시 씨미술사의 맥락과 진지하게 마주하고, 항상 도전을 계속하는 그가 본전을 위해 그려낸 작품은 어떻게 태어났는지 이야기를 들었습니다.

―나카니시 씨의 작품이라고 하면 색채가 매우 인상적이었지만 이번에는 흰색과 검은색이 베이스로 되어 있네요.
이것은 어떤 계기로 태어났을까?

―모티브에 스컬과 플라워를 취급하고 있는 것은?

옛날의 화가도 다뤄 온 전통이 있고, 모티브로서 가치가 있는 것이기에, 계속 그리고 싶은 테마입니다.제 작품에서는 수법으로 프린팅과 페인팅을 조합하고 있는데, 이것은 디지털과 아날로그의 상반된 기법을 조합하여 완성시키고 있습니다.게다가, 스컬과 플라워라는 삶과 죽음을 방불케 하는 모티브를 흰색과 검정만으로 그린다.일견, 정반대로 생각되는 2개의 것이, 당겨 보면 같은 것이고 하나의 것으로도 파악된다고 생각합니다.

―오모테리 일체와 같다.흰색과 검은색이라고 해도 단순히 2색이 아니라 그 사이에는 회색 영역이 있습니다.

그렇습니다.흰색과 검은색에도 그라데이션이 있어, 하나의 같은 색이라고도 말할 수 있다.다른 것을 동시에 다루고 하나의 작품을 완성할 수 있다는 것을 증명하고 싶었다.특히 프린팅 기법을 사용하는 것으로 회화로서의 가치는 인정받기 어려워질 수 있을지도 모르지만, 거기에 도전하는 것으로 작가로서의 자신에게 연마가 걸리는 것이 아닐까 생각합니다.그런 현대의 기술을 다루는 것 자체를 테마로 하고 있는 것은, 작가로서의 자신의 과제로서 계속 도전할 수 있는 것을 선택한 곳이 있었습니다.각각의 장점을 맞추면서 자신의 그림을 갱신해 가고 싶습니다.

―어쩌면 앞으로는 다른 기법에 도전할 가능성도.

그림의 퀄리티와 가치를 갱신해 나갈 수 있다면, 필요한 것은 받아들여 사용해 가고 싶네요.지금까지 증명되어 온 가치만으로 천장을 결정하고 싶지 않기 때문에, 이런 작품을 그려왔기 때문에.지금까지의 회화를 좋아했던 사람에게도 전달하는 격식을 가지면서 새로운 것을 계속 만들고 싶다고 생각합니다.

첫 공개되는 작품은 나카니시 씨가 오늘까지 생각하지 않고 추구하고 도전을 계속해 온 현재의 도달점이라고도 할 수 있습니다.앞으로도 업그레이드를 거듭해 나갈 그의 앞으로 기대를 부풀리면서 현시점에서의 최고치를 꼭 체험을.
고쳐밖에 전해지지 않는 스케일감과 박력, 그리고 세부에 깃들어 있는 기술적인 매력과 섬세함을 차분히 느껴보세요.

■Rei Nakanishi Exhibition "VESICA PISCIS”

기간:개최중～2021년 11월 30일(화)

※마지막 날은 18시 폐장

회장:B1F／PARCO POP UP GALLERY

요금:무료

자세한 것은 이쪽

https://art.parco.jp/shinsaibashi/detail/?id=802