―「쥐의 ANDY」를 발표하기 전에는 어떤 모티브의 작품을 그리셨습니까?

마쓰모토:옛날, 오사카 예술대학 시절부터 동물을 모티브로 하는 경우는 많았습니다.

―마츠모토 씨의 제작에 있어서의 간이 되고 있는 것은?

마쓰모토:옛날부터 변하지 않는 것은 그 자리에서 자신이 느낀 것부터의 발상이나 자신이 있는 장소에서 그린다는 것이군요.

―작년, 나가노에 거점을 둔 것에서 태어난 「DOG & DUCK」시리즈 같은가?

마쓰모토:글쎄요.작품의 제작은 어떻게 자신의 생활로부터의 자극이나 경험을 괄호하지 않고, 키워내지 않고 표현할 수 있으면 좋다고 생각하고 있습니다.그리고 이미 일상 속에 있는 행복을 느껴 주었으면 하는 컨셉이 있기 때문에 자신도 즐겁게 그리고 싶네요.

―캐릭터를 그릴 때 주의하는 곳은? 표정은 단지 "귀여운"에만 착지시키지 않은 것 같다.

마쓰모토:예를 들어, ANDY는 검은 눈을 조금 비틀거나 보는 사람과 눈이 마주치지 않도록 할 때가 있습니다.눈이 마주치면 안심하는데요, 무엇을 생각하고 있을까?라고 하는 바람에 보여주고 싶어.기뻐하고 있는가? 피곤한가? 굳이 표정을 짓지 않는 것은 ANDY라고 보는 사람과의 흥정이 아니지만 상상해 주면, 라고 생각하고 있습니다.

―조금 멈추고 ANDY의 감정을 상상하게 하면.

마쓰모토:저는 개를 기르고 있습니다만, 개의 감정을 모두 이해할 수 없기 때문에 이쪽이 편리하게 해석해 치유되고 있습니다(웃음)그것과 마찬가지로 자유롭게 느끼고 싶기 때문에 표정을 짓지 않았지요.

―모티브 이외의 스페이스의 취하는 방법도 마츠모토 씨가 고집하고 있는 곳인 것은?

마쓰모토:여백을 남기는 것은 의식하고 있어.그것은 그 여백으로부터 나름의 스토리를 상상하기 위해서군요.내가 스토리를 강요하는 것이 아니라.상상의 여지가 있는 것을 좋아하고, 작품 내에 정보량이 많으면 망설인다는가.그러니까 심플하고 알기 쉽지만 상상할 수 있는 깊이도 있는, 그것이 이상이군요.

―여백을 어떻게 다룰 것인가? 그것은 전 디자이너다운 발상인가?

마쓰모토:디자이너 시대에는, 예를 들면 UIUX 디자인도 담당하고 있었지만, 거기에서는 어떻게 심플하게 알기 쉽고, 사용하기 쉽고, 를 생각하고 있었기 때문에 몸에 염색하고 있는 것이라고는 생각합니다.하지만 원래 간단한 것을 좋아하는 것도 있습니다.

―지금까지 다양한 기업의 클라이언트 워크를 다루고 있습니다.그와 자신의 작품의 차이를 어떻게 파악하고 있습니까?

마쓰모토:둘 다 자신의 작품으로 제작하고 있는 느낌으로.굿즈도 그렇습니다.아트는 자신의 인생을 바탕으로 그리는, 클라이언트 워크는 그 클라이언트가 전하고 싶은 것을 바탕으로 그린다.그 과정은 별로 다르지 않네요.

―그럼 작품의 완성은 어디에 있다고 생각하십니까?

마쓰모토:그리면 일단 만족할 수 있는 부분도 있습니다만, 작품을 보고, 무언가를 느끼고, 무언가를 느끼고, 거기서 겨우 완성이라고 생각합니다.