―「쥐의 ANDY」를 발표하기 전에는 어떤 모티브의 작품을 그려졌습니까?

마쓰모토:옛날, 오사카 예술대학 시절부터 동물을 모티브로 하는 경우가 많았어요.

―마츠모토씨의 제작에 있어서의 간이 되고 있는 것은?

마쓰모토:옛날부터 변하지 않는 것은 그 자리에서 자신이 느낀 것으로의 발상이나 자신이 있는 장소에서 그린다는 것이군요.

―작년, 나가노에 거점을 둔 것으로부터 태어난 「DOG & DUCK」시리즈 같은?

마쓰모토:글쎄요.작품의 제작은, 어떻게 자신의 생활로부터의 자극이나 경험을 괄호하지 않고, 키워내지 않고 표현할 수 있으면 좋겠다고 생각하고 있습니다.그리고 이미 일상 속에 있는 행복을 느끼길 바란다는 컨셉이 있기 때문에 자신도 즐겁게 그리고 싶다고 생각하고 있습니다.

―캐릭터를 그릴 때 주의하고 있는 곳은? 표정은 단지 "귀여운"에만 착지시키고 있지 않은 것 같다.

마쓰모토:예를 들어, ANDY는 검은 눈을 조금 미끄러지거나 보는 사람과 눈이 맞지 않게 할 때가 있습니다.눈이 마주치면 안심하지만 무엇을 생각하고 있을까?라는 바람에 보여주고 싶다고 생각해.기뻐하고 있는가? 피곤한가? 굳이 표정을 짓지 않는 것은 ANDY라고 보는 사람과의 힘겨루기가 아니지만 상상해 주면, 라고 생각하고 있습니다.

―조금 멈춰 서서 ANDY의 감정을 상상하게 한다.

마쓰모토:저는 개를 기르고 있습니다만, 개의 감정을 모두 이해할 수 없기 때문에 이쪽이 편리하게 해석하고 치유되고 있습니다(웃음)그것과 마찬가지로 자유롭게 느끼고 싶기 때문에 표정을 짓지 않습니다.

―모티브 이외의 스페이스를 취하는 방법도 마츠모토 씨가 고집하고 있는 곳이라면?

마쓰모토:여백을 남기는 것은 의식하고 있어.그것은 그 여백에서 나름의 스토리를 상상해 주기 위해서군요.내가 스토리를 밀어붙이는 게 아니라.상상의 여지가 있는 것을 좋아하고, 작품내에 정보량이 많으면 헤매는가.그래서 심플하고 알기 쉽지만 상상할 수 있는 깊이도 있는, 그것이 이상이군요.

―여백을 어떻게 다룰까? 그것은 전직 디자이너다운 발상일까?

마쓰모토:디자이너 시절에는, 예를 들면 UIUX 디자인도 담당하고 있었습니다만, 거기서는 아무리 심플하게 알기 쉽고, 사용하기 쉽고,를 생각하고 있었기 때문에 몸에 염색하고 있을 것이라고 생각합니다.하지만 원래 심플한 것을 좋아합니다.

―지금까지 다양한 기업의 클라이언트 워크를 다루고 있습니다.그리고 자신의 작품의 차이를 어떻게 파악하고 있습니까?

마쓰모토:둘 다 자신의 작품으로 제작하고 있는 느낌이다.상품도 그렇습니다.아트는 자신의 인생을 바탕으로 그린다, 클라이언트 워크는 그 클라이언트가 전하고 싶은 것을 바탕으로 그린다.그 과정은 별로 변하지 않네요.

―그럼 작품의 완성은 어디에 있다고 생각합니까?

마쓰모토:그리고 끝내면 일단 만족할 수 있는 부분도 있습니다만, 작품을 보고, 무언가를 느끼고, 거기서 드디어 완성이라고 생각하고 있습니다.