이번 『SPLIT!』전, 자신으로서는 어떤 감상을 받았습니까?

나카무라:우선, PARCO라는 상업 시설에서의 전시라고 하는 것으로, 들어가기 쉽기도 하고, 그림에 관심이 없는 사람도 누군가에게 데려올 수도 있을 것이라고 생각하고 있다.입장료(500엔)도 높지 않기 때문에, 그런 분이라도, 좋았다고 하는 감상을 가질 수 있는 전시가 되고 있을까, 라고 생각하네요.상품 코너는 입장 무료입니다.

『SPLIT!』전은 과거의 작품을 컴팩트하게 정리한 아카이브전이라고도 말할 수 있네요.

나카무라:글쎄요.15주년전부터 최근까지 전시수가 위부러질 정도로 너무 늘어나고 있는 인상도 있었기 때문에, 좀 더 컴팩트하게 정리해 볼 기회가 있어도 좋은 것은, 라고 생각하고 있었습니다.하지만, 콤팩트라고 해도 꽤 점수가 있고, 내 그림을 상상해 주셨을 때 보고 싶었다!라고 생각되는 것은 대체로 있을까라고 생각합니다.

교육 예술사의 음악 교과서와 ASIAN KUNG-FU GENERATION의 CD 자켓 등 화업 20년 중의 대표적인 작품과 그 원화도 전시되어 있습니다.

나카무라:전시를 생각하면, 20년 전과는 달리 그림이나 화집을 실제로 보는 의미는 있는 것일까?라고 생각해 버리죠.이제 인터넷에서 고화질 그림을 볼 수 있죠? 예를 들어, 내 세대는 마음에 드는 화집 등이 있으면 물건으로서 수중에 두고 싶은 마음이 있고

일부러 전시하는 의미를 생각하지 않을 수 없다고.

나카무라:음악도 YouTube에서 들을 수 있는 시대에 전시나 화집은 어떨까?와하지만 이번에는 graniph 씨의 양복, 아사다 사탕 씨의 캔 등은 JPEG로 대용 불가군요.실제로 체감을 동반하는 것도 있어서.

graniph와 콜라보레이션 된 셔츠나 「아사다 사탕 당의」캔의 아트 워크군요.질감이나 입체감 등 인터넷상에서는 전할 수 없는 것이 있습니다.

나카무라:거기에 관심이 생겨서.그런 곳에서, 이번 전시는 PARCO 씨의 통상적인 전람회 스페이스가 아니고, 원래 점포에서 물건을 팔고 있던 장소, 라고 하는 곳도 지금의 자신의 생각에 어울리므로, 딱 좋은 느낌이군요.보다 가벼운 느낌으로 볼 수 있다는 점도.

원화가 가까이서 감상할 수 있는 것도 인터넷에는 없는 “체험”에서는? 손에 의한 그려진 열량이나 "념"을 피부로 느낄 수 있다고 할까.

나카무라:그림을 그릴 때는 목이 갸웃거려요(웃음)어깨가 너무 뭉쳐서 토할 것 같기도.두통도 하고.하지만 생각하면, 고맙게도 20년 이상 계속해 주시고 있다는 것은, 적지 않게 그림의 재능이 있었던 것일까?최근에야 생각되어 왔습니다.

재능이 없으면 계속할 수 없습니다.

나카무라:그저 그렇게 되면 재능이 있는 사람은 몸이 어딘가 나쁘다든가, 뭔가 불행이 있죠.그리고는 대학 중퇴이거나 왼손잡이이이거나 그런 마이너리티성이기도 하다.

전설의 록 뮤지션이 일찍 사망하거나.

나카무라:그렇습니다.재능이 있다고 해도 그 대가로 나는 무엇을 팔았는가?라고 생각해 버리죠?…자신은 아무것도 아니다.엊그제 인간 독에 다녀왔는데 막말도 나쁘지 않았어요.오른손잡이이고 대학개근상이었고, 반대로 무섭다(웃음)